LES JEUDIS DE LA GUITARE
Pablo Márquez & María Cristina Kiehr
Le 29 octobre 2026
à 19h
Considéré comme l’un des musiciens les plus accomplis de la scène actuelle, Pablo Márquez élève la guitare à des niveaux d’expression rares, alliant spontanéité et une profonde rigueur intellectuelle. Renommé pour sa sonorité sans égale, ses nombreux enregistrements pour ECM et d’autres labels sont souvent considérés comme des références et lui ont valu de nombreuses distinctions prestigieuses.
Né en Argentine, Pablo Márquez a étudié la guitare avec Jorge Martínez Zárate et Eduardo Fernández, remportant des compétitions majeures dès le début de sa carrière, notamment le concours Villa-Lobos de Rio de Janeiro et le Concours de Radio France à Paris. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre avec Rodolfo Fischer et Peter Eötvös, et suivi les enseignements du légendaire pianiste György Sebök, qui a profondément marqué son développement artistique.
Sa carrière s’épanouit dans plus de 40 pays, se produisant dans les plus grandes salles du monde. Il est apparu en tant que soliste avec des orchestres tels que le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la Radio Bavaroise ou la Nordwestdeutsche Philharmonie, et a partagé la scène avec Dino Saluzzi, Anne Gastinel, Mario Caroli et le Quatuor Voce.
Passionné défenseur de la musique nouvelle, il a collaboré avec les plus grands créateurs de notre époque, tels que Luciano Berio, Mauricio Kagel et György Kurtág, et a créé plus de trente œuvres dédiées à lui par des compositeurs comme Zad Moultaka, Roland Moser, Martin Matalon, Fuminori Tanada, Oscar Strasnoy, Ramón Lazkano ou Arthur Kampela. Il est particulièrement reconnu comme l’interprète de référence de la Sequenza XI de Berio, œuvre qu’il a jouée à l’invitation de Pierre Boulez à l’occasion du 70è anniversaire de Berio.
En tant que chef d’orchestre, il a créé le KlangMundo Kammerorchester à Bâle, un ensemble dédié à l’exploration des paysages sonores des différentes cultures du monde, combinant musique et action dans le domaine des droits de l’homme, l’écologie et de l’humanitaire. Avec cet orchestre il a déjà enregistré la Suite Argentina d’Eduardo Falú (prochainement disponible) avec Fabián Cardozo en tant que soliste.
Pablo Márquez enseigne à la Hochschule für Musik de Bâle et donne des master-classes à travers le monde. Il a reçu une Chitarra d’oro à Milan pour sa vidéo des Variations sur le Folies d’Espagne de Ponce, ainsi que l’un des Prix Konex à Buenos Aires en reconnaissance de l’ensemble de sa carrière.
Après une formation musicale dans son pays natal, María Cristina Kiehr s’installe en Europe en 1983. Elle étudie le chant à la Schola Cantorum Basiliensis, à Bâle, auprès de René Jacobs. Leur collaboration professionnelle débute en 1988 avec l’opéra Il Giasone de Cavalli à Innsbruck. Avec lui, elle participe ensuite à de nombreux enregistrements consacrés au répertoire baroque, notamment L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, L’Orontea de Cesti, Orphée de Telemann, Vénus et Adonis de John Blow, Didon et Énée de Purcell, Orfeo ed Euridice de Gluck et Dorilla in Tempe de Vivaldi. Leur enregistrement de l’oratorio Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara reçoit plusieurs distinctions, dont un Diapason d’or et un Grammy Award en 1997.
María Cristina Kiehr collabore également avec de nombreux spécialistes de la musique baroque. Avec Gabriel Garrido, elle fait ses débuts au Teatro Colón de Buenos Aires en 2001 dans L’Orfeo de Monteverdi. Elle chante sous la direction de chefs renommés tels que Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe et Christophe Coin. Elle travaille aussi avec plusieurs ensembles spécialisés, parmi lesquels Concerto Köln, Cantus Cölln et Hespèrion XXI, dirigé par Jordi Savall.
Elle est par ailleurs membre fondatrice de l’ensemble La Colombina et fonde, avec le claveciniste Jean-Marc Aymes, l’ensemble Concerto Soave. Celui-ci accorde notamment une place importante aux œuvres de compositrices baroques longtemps négligées, comme Barbara Strozzi et Francesca Caccini. Concerto Soave se produit dans de nombreux festivals et lieux musicaux, notamment à Utrecht, Ambronay, Pontoise et à la Cité de la musique à Paris. María Cristina Kiehr interprète également régulièrement les cantates de Jean-Sébastien Bach.